Categoria: Spettacoli

ROMA (ITALPRESS) – Arriva in America del Sud il tour internazionale di Zucchero “Sugar” Fornaciari “Overdose D’Amore World Tour”, che ha attraversato tre continenti, passando per 20 nazioni e 38 città e superando un milione di spettatori. Il tour ha debuttato lo scorso marzo alla Royal Albert Hall di Londra (Regno Unito) con tre date, per poi proseguire in Danimarca, Svezia, Norvegia, Finlandia, Estonia, Lettonia, Lituania, Bulgaria, Florida, New York, Massachusetts, Quèbec, Ontario, Illinois, Marocco, Svizzera, Francia, Monaco, Germania, Paesi Bassi e Austria, toccando l’Italia per cinque eventi negli stadi italiani di Udine, Bologna, Messina, Pescara e Milano.
“Grazie a tutti! Sono in tour ormai da tre anni, quattro se contiamo anche la parentesi del tour ‘Inacusticò del 2021 – dichiara Zucchero -. Il palco è la mia casa e il pubblico i miei ospiti che ho sempre trattato con affetto, sincerità e onestà e per i quali ho un profondo rispetto genuino, senza sviolinate di maniera”. Il tour prosegue dal 3 settembre in America del Sud.
Ad accompagnare Zucchero sul palco la sua fedele super band internazionale composta da Polo Jones (Musical director, bass), Kat Dyson (guitars, bvs), Peter Vettese (hammond, piano and synth), Mario Schilirò (guitars), Adriano Molinari (drums), Nicola Peruch (keyboards), Monica Mz Carter (drums, percussions), James Thompson (horns, bvs), Lazaro Amauri Oviedo Dilout (horns), Carlos Minoso (horns) e Oma Jali (backing vocals). Ha preso parte al tour anche Phil Mer (drum).

– Foto: ufficio stampa Parole & Dintorni –

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ROMA (ITALPRESS) – Il 13 settembre, Experience Hendrix L.L.C., in collaborazione con Legacy Recordings, divisione del catalogo di Sony Music Entertainment, pubblicherà “Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision”, un cofanetto deluxe con 39 tracce (38 delle quali inedite) registrate dalla Jimi Hendrix Experience (con Billy Cox al basso, Mitch Mitchell alla batteria) agli Electric Lady Studios tra giugno e agosto del 1970, poco prima della morte prematura di Jimi Hendrix il mese successivo. Il cofanetto include anche un Blu-ray con 20 nuovi mix in surround sound 5.1 dell’intero album “First Rays Of The New Rising Sun” più 3 tracce bonus (“Valleys Of Neptune” “Pali Gap” e “Lover Man”). Il Blu-ray contiene il documentario acclamato dalla critica “Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision”. Il film racconta la creazione dello studio, nato dalle ceneri di un nightclub di Manhattan per diventare una struttura di registrazione all’avanguardia, ispirata dal desiderio di Hendrix di avere uno studio permanente. Diretto da John McDermott e prodotto da Janie Hendrix, George Scott e McDermott, il film presenta interviste esclusive con Steve Winwood (che si unì a Hendrix la prima notte di registrazione nel nuovo studio), il bassista della Experience Billy Cox e i membri originali dello staff di Electric Lady che aiutarono Hendrix a realizzare il suo sogno. Il documentario include filmati e foto inedite, nonchè analisi di brani classici di Hendrix come “Freedom”, “Angel” e “Dolly Dagger” a cura dell’ingegnere del suono Eddie Kramer. La nuova uscita segue un altro documentario creato dallo stesso team: “Music, Money, Madness… Jimi Hendrix Live In Maui”, che è stato nominato per un GRAMMY nella categoria Best Music Film nel 2022. Il cofanetto include un ampio libretto con foto inedite, bozze di canzoni scritte a mano da Hendrix e note di copertina dettagliate. A guidare il progetto è una versione inedita di “Angel [Take 7]”. Questa nuova versione mixata include le esibizioni originali registrate da Hendrix, Mitchell e Cox il 23 luglio 1970. Non include nessuno degli elementi di batteria e percussioni aggiuntive che Mitchell decise di aggiungere a questa versione principale dopo la morte di Jimi. Il cofanetto “Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision” è disponibile in due versioni: 5 vinili o 3 CD che contengono le 39 tracce registrate da Jimi e la sua band-composta dal bassista Billy Cox e dal batterista Mitch Mitchell-nello studio negli ultimi quattro mesi della vita del chitarrista. Hendrix stava lavorando intensamente alla creazione di “First Rays Of The New Rising Sun”, l’ambizioso doppio album che avrebbe seguito il suo capolavoro del 1968 “Electric Ladyland”.
Ispirati dalle possibilità del nuovo studio, gli Experience crearono brani classici come “Night Bird Flying”, “Freedom” e “Dolly Dagger” da zero. Il set offre uno sguardo completo sul lavoro che Hendrix intraprese durante quell’estate del 1970. La musica varia dalle registrazioni demo a quattro tracce di “Valleys Of Neptune” e “Heaven Has No Sorrow”, agli arrangiamenti alternativi di nuove promettenti canzoni come “Come Down Hard On Me” e “Belly Button Window”, straordinarie sessioni live in studio di “Tune X/In From The Storm”, “Astro Man” e “The Long Medley”, una toccante esplorazione di 26 minuti di “Beginnings”, “Hey Baby (New Rising Sun)”, “Keep On Groovin’” e “Freedom”. Inoltre, il cofanetto presenta molti dei mix che il chitarrista completò con l’ingegnere del suono Eddie Kramer prima di partire per iniziare un tour europeo il 30 agosto al festival dell’Isola di Wight in Inghilterra. Hendrix non sarebbe mai più tornato agli Electric Lady Studios. Le tracce surround sound 5.1 contenute nel Blu-ray di “Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision” includono tutte le 17 tracce dell’album postumo “First Rays of the New Rising Sun” (1997, registrato tra il 1968 e il 1970), così come “Pali Gap” da “Rainbow Bridge” (1971, registrato nel 1970), “Lover Man” dal cofanetto “The Jimi Hendrix Experience” (2000, registrato nel 1970) e “Valleys of Neptune” da “Valleys of Neptune” (2010, registrato tra il 1969 e il 1970).

foto: ufficio stampa Parole e d’intorni

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ROMA (ITALPRESS) – Per ogni persona che acquista un biglietto per vedere un film al cinema c’è più di una persona che quello stesso contenuto lo fruisce ma in modo illecito. I dati presentati ieri da Cinetel con il Report CinExpert Italia relativo al 1° semestre 2024, e i risultati del Focus Piracy 2023-2024 realizzato insieme a Fapav evidenziano un forte impatto della pirateria audiovisiva rispetto a quello che dovrebbe essere ancora oggi il desiderio di milioni di italiani, ovvero quello di andare al cinema e vivere un’esperienza unica. Invece, secondo quanto stimato dall’indagine, in poco più di sei mesi, sono stati oltre 56 milioni gli atti di visione illegali contro i 42 milioni di ingressi nelle sale. Se analizziamo le caratteristiche del pubblico che frequenta la sala e chi invece sceglie di compiere un reato piratando, vediamo che gli under35 preferiscono andare al cinema più di quanto non accada per la fascia di età 35-49 e gli over 50. Nel periodo analizzato, ovvero da settembre 2023 a marzo 2024, sono stati presi in esame 47 titoli ed è stato studiato il comportamento del pubblico tra chi ha scelto di andare al cinema e chi invece ha preferito perseguire la via illegale. Nella Top10 dei film con “piracy rate” più elevato, cioè oltre 2,5 atti di visione illegale per singolo biglietto staccato in sala, troviamo quasi esclusivamente film relativi ai generi horror, action e family. Il report del 1° semestre 2024 di CinExpert, ovvero il monitoraggio settimanale di Cinetel sulle caratteristiche sociodemografiche del pubblico in sala realizzato da Ergo research, vede il pubblico maschile leggermente superiore in termini numerici rispetto a quello femminile (53% vs 47%). In un mercato che cresce, in generale, in termini di presenze di quasi il 6% rispetto all’analogo periodo del 2023, il segmento più presente è quello dei 15-24enni mentre i 3-14enni e gli over60 registrano la crescita maggiore (+39% e +25%) rispetto allo scorso anno. In leggera decrescita le fasce anagrafiche “centrali”, i 25-34enni (-8%) e i 35-49enni (-17%), mentre viene confermata anche nel 2024 la crescita delle fasce più adulte over50 (24% del totale) che in Francia rappresentano addirittura il 35% dei biglietti venduti. Il primo titolo del semestre in termini di presenze è “Inside Out 2” che ha registrato un pubblico in leggera prevalenza femminile, per circa il 53% del totale, e per oltre il 60% under-25. Il primo titolo italiano è “Un mondo a parte” che ha registrato invece un pubblico per oltre il 56% di età superiore ai 50 anni.Secondo Davide Novelli, Amministratore Delegato di Cinetel, “i dati del primo semestre ci confermano la resilienza del mercato cinematografico italiano, unico in Europa a crescere (+6%) rispetto al primo semestre del 2023. La varietà di titoli che compongono la Top10 (tra animazioni, film d’essai, film italiani e internazionali) e la distribuzione demografica del pubblico cinematografico (con il forte contributo delle fasce più giovani e la conferma della ripresa del pubblico più adulto), confermano che la qualità viene sempre premiata, sia al botteghino che nel minore impatto nelle visioni illegali”. “La ricerca presentata oggi da Cinetel si valorizza di un’ulteriore analisi, realizzata insieme a Fapav e con il supporto di Anica, Mpa e Univideo, focalizzata sull’impatto della pirateria rispetto ai film in programmazione al cinema. Oltre 56 milioni di atti di visione illegale in poco più di sei mesi è un dato molto preoccupante perché mette in evidenza come il fenomeno della pirateria incida anche sulle sale, primo luogo dove il pubblico incontra il film, penalizzando quindi tutto il settore audiovisivo nel suo complesso” – ha dichiarato Federico Bagnoli Rossi, Presidente Fapav. “Oltre alle necessarie azioni di enforcement e all’implementazione della nuova legge antipirateria, con l’applicazione della tempestività dell’azione di blocco degli illeciti tramite Agcom anche agli altri contenuti audiovisivi, tra cui le prime visioni cinematografiche, come Federazione continuiamo a promuovere attività di sensibilizzazione e campagne di educazione a sostegno della legalità, come “Il Cinema Siete Voi.”, l’iniziativa promossa da FAPAV in collaborazione con ANEC, ANICA e MPA, dedicata proprio al pubblico in sala e che mira a sensibilizzare lo spettatore sul tema dell’illecita registrazione dei film al cinema. L’altra campagna a supporto dell’industria audiovisiva promossa da FAPAV insieme a ANEC, ANICA, APA, CRTV, MPA, Nuovoimae, SIAE e Univideo, e che sarà lanciata a Venezia durante la prossima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, è la seconda edizione di “We Are Stories”, una serie di spot diretti da Nicola Conversa con protagoniste alcune giovani professioniste che raccontano come il loro amore per l’audiovisivo le abbia spinte a realizzare i loro sogni. Occorre contrastare in modo sistemico il fenomeno della pirateria che ha una forte incidenza anche sulla frequentazione del pubblico nelle sale, dove si possono condividere momenti unici ed emozionanti. Serve agire in modo rapido, è fondamentare impedire alla pirateria di continuare ad essere un serio freno allo sviluppo industriale ed economico del nostro Paese” – ha concluso Bagnoli Rossi.

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Foto: Agenzia Fotogramma

ROMA (ITALPRESS) – Saranno tanti gli amici che accompagneranno Mario Biondi sul palco nella sua “Crooning Special Night” prevista il 14 settembre al Teatro Antico di Taormina, un insieme di grandi nomi e mondi artistici tutti fortemente voluti dall’artista e accomunati dal grande talento e dalla qualità. Il guest internazionale sarà Gregory Porter, crooner statunitense di fama mondiale divenuto celebre al grande pubblico grazie all’album Liquid Spirit pubblicato dalla Blue Note Records nel 2013 e vincitore di un Grammy Award nel 2014 come Best Vocal Jazz Album. Da allora Porter si è esibito nei migliori festival e teatri di tutto il mondo, venendo considerato uno dei migliori cantanti jazz viventi. Oltre a Porter ci saranno molti altri ospiti della scena italiana tra cui grandi cantanti e cantautori – Fabio Concato, Ivan Segreto, Maria Pia De Vito, Nick The Nightfly – e alcuni dei migliori jazzisti nostrani – Fabrizio Bosso, Stefano Di Battista, Francesca Tandoi, Rosario Giuliani, Lorenzo Tucci, Simona Trentacoste.
Con “Crooning Special Night” il desiderio di Mario è in primis quello di portare al pubblico uno spettacolo all’insegna dell’eccellenza, celebrando il mondo musicale che gli appartiene e di cui è appassionato, quindi jazz, soul, ma anche il grande cantautorato italiano e la canzone popolare. Mario e i suoi ospiti saranno accompagnati sul palco da un’orchestra di oltre 30 elementi riunita per questa speciale occasione. Oltre alla scelta del Teatro Antico di Taormina, il forte legame di Biondi con il proprio territorio è confermato anche dalla scelta della sezione archi che sarà formata dai Giovani dell’Orchestra del Conservatorio Vincenzo Bellini di Catania. Un’istituzione quella del Conservatorio Bellini che rappresenta il presente e il futuro del patrimonio artistico e musicale della città di Catania e dell’intera Sicilia. A completare l’orchestra, la sezione ritmica e la sezione fiati formate da molti dei musicisti che compongono la band con la quale da anni Mario si esibisce in tutto il mondo.

foto: ufficio stampa Mary Cavallaro

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ROMA (ITALPRESS) – E’ disponibile in pre-order “Careless Whisper, l’Ep in uscita il prossimo autunno che celebra il 40° anniversario dell’uscita dell’iconico brano di George Michael.
“Careless Whisper” conterrà le versioni rimasterizzate del singolo originale, del mix esteso e dello strumentale e un’inedita registrazione dal vivo dell’intramontabile hit eseguita al Madison Square Garden di New York City durante l’elettrizzante concerto di George del 23 luglio 2008. La registrazione cattura la storica performance che segna il suo ritorno al pubblico di New York dopo un’incredibile pausa di 17 anni. Faceva parte del suo monumentale tour 25Live, un fenomeno mondiale che ha fatto registrare il tutto esaurito in arene e stadi e ha conquistato oltre 1,3 milioni di fan in tutto il mondo. L’ep uscirà in digitale e in formato fisico su CD e vinile picture disc da 12″, vinile marmorizzato rosso rubino da 12″, vinile bianco da 12″, vinile standard da 12″.
In cima alle classifiche in 25 paesi nel 1984, oggi “Careless Whisper” è certificato 7 volte Platino negli Stati Uniti e ha venduto oltre 1,5 milioni di copie solo nel Regno Unito. E’ stato anche certificato Platino e Diamante in altri 20 Paesi. Scritto insieme al compagno di band dei Wham! Andrew Ridgeley quando George Michael aveva solo 17 anni, e ampiamente considerato un capolavoro della canzone contemporanea, oggi è acclamato come un classico moderno. George Michael Entertainment dichiara: “Nel celebrare i 40 anni di ‘Careless Whisper’ siamo orgogliosi di condividere qualcosa di veramente speciale con i milioni di fan di George in tutto il mondo. Questo EP è un sincero ‘graziè da parte nostra a voi per il vostro sostegno e amore incessante. Siamo davvero grati. Grazie”.

foto: ufficio stampa Parole e d’intorni

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MILANO (ITALPRESS) – Travis Scott, una delle superstar più influenti della scena musicale internazionale, ha nuovamente incantato il pubblico italiano con un concerto memorabile. Ieri sera, 73 mila fan entusiasti hanno riempito l’Ippodromo La Maura di Milano, una delle location più suggestive d’Europa, scelta dall’artista statunitense per la tappa più grande del suo tour europeo.
Un palco imponente caratterizzato da rocce e statue, si estendeva sull’intera superficie del rinomato golden circle, creando un’atmosfera unica e coinvolgente, amplificata da un’esplosione di fiamme e giochi pirotecnici che hanno illuminato il cielo milanese. L’energia inesauribile di Travis Scott ha travolto il pubblico, regalando un’esperienza che rimarrà nei cuori di tutti i presenti.
Questa performance milanese rappresenta il terzo approdo di Travis Scott in Italia, dopo l’esibizione agli I-Days Milano Coca-Cola 2023 e il maxi-evento del Circo Massimo di Roma nell’agosto 2023. Questi eventi hanno contribuito a consolidare il suo status di icona musicale, facendolo diventare il primo artista urban internazionale a vendere oltre 200 mila biglietti in un anno nel nostro Paese.
Travis Scott continua a superare ogni aspettativa, offrendo spettacoli che non solo mettono in risalto la sua straordinaria abilità artistica, ma creano anche un legame profondo con i fan. La tappa milanese del suo tour europeo non è stata solo un concerto, ma un’esperienza indimenticabile che ha lasciato un segno indelebile nel panorama musicale italiano.
-foto Ipa Agency –
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MILANO (ITALPRESS) – Nello spirito dei festeggiamenti dei 30 anni di carriera, che culminerà con un unico concerto evento a Milano, all’Unipol Forum il 27 settembre, i Negrita sorprendono i fan con una pubblicazione speciale: da oggi, sulle principali piattaforme digitali, è disponibile “Zingara & Spirito”, una canzone scritta nel 1993 e mai pubblicata prima. Questo brano anticipa l’uscita di “Negrita Trenta” (Universal), una speciale box celebrativa che vedrà la luce il 13 settembre, pensata per essere un vero e proprio cimelio per i fan di lunga data, ma anche per chi ha scoperto i Negrita da poco e vuole avvicinarsi alla loro storia.
“Negrita Trenta” è una box deluxe, in edizione numerata e limitata a sole 500 copie, che celebra questo importante traguardo con una collezione esclusiva di memorabilia e musica. A rendere davvero speciale la box è il demo tape del 1993 con due esclusivi inediti, una vera e propria rarità per i fan, un pezzo di storia che ci riporta ai primi passi della band. Utilizzato dai Negrita per farsi conoscere dalle etichette discografiche e dai locali in cui poter suonare, il nastro contiene, oltre ai due inediti tra cui “Zingari & Spirito”, i brani in versione “grezza” di quello che poi sarebbe diventato il primo disco “Negrita” con il primo singolo, “Cambio”.
Come raccontano i Negrita: “Prima dell’arrivo dell’era digitale, era ‘Demò o ‘Demo Tapè il nome che si dava a questo genere di audiocassette, auto-prodotte e registrate in proprio dalle band emergenti con l’obiettivo di farsi conoscere. La Demo, appunto, ‘dimostrà il sound e il potenziale della band. Registrato nel 1993 in uno studio arrangiato nella nostra sala prove, questo nastro riproduce una selezione di quella che agli inizi era la scaletta dei nostri concerti. Cercare di fare colpo su platee occasionali ci insegnava ogni sera che il pubblico va coinvolto e, se possibile, travolto, più che intrattenuto. Su questa consapevolezza la nostra formula si modulò intorno a un suono energico, aggressivo ed estroso”. L’inedito “Zingara & Spirito”, primo estratto dal box, rappresenta una testimonianza del periodo iniziale della band, catturando l’essenza grezza e autentica del loro sound degli anni ’90. La canzone è caratterizzata proprio dal suono roboante e grintoso tipico dell’identità dei Negrita. A proposito del brano la band dice: “Zingara & Spirito è una delle nostre primissime composizioni. Ma il suono è già Negrita al cento per cento. Testata tante volte ai concerti nei club, chissà perchè non è poi finita nel primo album… Ma dal vivo riscuoteva sempre il suo bel successo. Ci son voluti trent’anni, ma finalmente ecco arrivare il suo momento”.

foto: ufficio stampa Negrita

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NAPOLI (ITALPRESS) – Si è svolta stamane, nell’Aula consiliare dello storico palazzo de Fusco, sede del Comune di Pompei, la cerimonia di consegna delle chiavi della città al Ministro della Cultura, Gennaro Sangiuliano.
“Per altissimi meriti civili e culturali conseguiti nella guida del Ministero della Cultura per aver indicato Pompei quale modello di intervento sul patrimonio culturale, individuandola come storia di rinascita e di riscatto – è scritto nelle motivazioni della delibera della Giunta comunale di Pompei per il conferimento del riconoscimento al Ministro – per aver posto l’area archeologica di Pompei all’attenzione nazionale e internazionale; per aver assicurato nell’azione di governo da Ministro della Cultura del nostro Paese costante attenzione e generosa dedizione a Pompei sito Unesco, promuovendone la tutela e la valorizzazione ai massimi livelli; per aver fortemente voluto inserire nella Legge di Bilancio cospicue risorse per ampliare gli scavi nel Parco archeologico di Pompei, con indubbie ricadute positive sulla città e sull’intera area vesuviana”.
“La consegna delle chiavi della città è un ringraziamento al Ministro Sangiuliano per la sua costante attenzione a Pompei, grazie alla quale la città sta diventando uno dei motori dell’economia campana”, ha dichiarato il sindaco Carmine Lo Sapio.
“Ringrazio il Sindaco e tutta l’Amministrazione comunale di Pompei per l’importante riconoscimento che mi hanno voluto conferire. La città affonda le sue radici in una storia millenaria che è vanto e orgoglio della Nazione. Il Ministero della Cultura assicura da anni e continuerà a farlo, con grande determinazione, il massimo impegno finanziario e operativo per salvaguardare e valorizzare al meglio quell’unicum mondiale rappresentato dal Parco archeologico di Pompei. Un compito che abbiamo ricevuto dalle passate generazioni e che, con orgoglio, porteremo avanti per conservare anche per il futuro questo prezioso patrimonio di storia, cultura e identità su cui si fonda la nostra civiltà”, ha detto il Ministro Sangiuliano.
-foto ufficio stampa Mic –
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ROMA (ITALPRESS) – Il Prix Italia 2024 torna a Torino, la città che più lo ha ospitato nei suoi 76 anni di storia, dove la voce della Rai e della Radio hanno mosso i primi passi un secolo fa. Quattro giornate dall’ 1 al 4 ottobre, nell’ambito delle celebrazioni per Rai 70/100.
Oltre 250 i programmi in concorso con una straordinaria partecipazione di più di 80 broadcaster provenienti da tutti i continenti. La Giuria composta da oltre 80 esperti e addetti ai lavori da tutto il mondo, selezionati dai broadcaster della comunità del Prix, sta già visionando i prodotti candidati nelle sezioni Radio-Podcast, TV e Digital. Il 4 ottobre la cerimonia di premiazione al termine di una settimana di anteprime RAI delle Direzioni Fiction, Cinema, Documentari e Kids, eventi e incontri con il pubblico, tutti rigorosamente ad ingresso gratuito.
Torino, dunque, torna ad ospitare il Prix Italia dopo 7 anni, in una veste completamente rinnovata, grazie alla collaborazione con Città di Torino e Regione Piemonte. L’hub del Prix sarà proprio il Centro di Produzione Rai, con uno studio allestito per l’occasione, dove sarà possibile assistere a programmi come Unomattina e Paparazzi, due dei momenti centrali del fitto palinsesto live, che prosegue dal Museo della Radio e della Televisione con trasmissioni come Radio Anch’io, Caterpillar, Numeri Uni, Hollywood Party, Tutta la Città ne Parla.
Sarà, inoltre, presente con eventi speciali in altre location cittadine di grande interesse culturale, come il Museo Nazionale del Cinema, il Cinema Massimo, la Nuvola Lavazza, l’Accademia Albertina, l’Università di Torino, la Film Commission Piemonte Torino. Il Premio internazionale della Rai, presieduto dalla Direttrice di France Culture Emelie de Jong, ha scelto per l’edizione 2024 uno slogan evocativo e dal grande valore simbolico: “Loud and Clear, Forte e Chiaro” Quando Marconi, uno degli scienziati italiani più visionari di tutti i tempi, lanciò il messaggio “Can you hear me” attraverso l’Oceano Atlantico lo ricevettero in modo inequivocabile, “Forte e Chiaro”.
“Si apriva la strada alla nascita dei moderni broadcaster che ancora oggi, con un forte messaggio di autorevolezza, costituiscono la community del nostro Concorso – afferma il Segretario Generale del Prix Italia Chiara Longo Bifano – dallo smartphone al satellite, dalla radio alla tv fino alle connessioni wireless: ci interroghiamo oggi su come sarebbe stato il mondo delle comunicazioni senza il genio straordinario di Guglielmo Marconi”.
“Forte e chiaro” è il messaggio che ancora oggi definisce ontologicamente i broadcaster di servizio pubblico. Cambiano i linguaggi ma il messaggio e i contenuti restano centrali. La Rai si conferma ancora una volta un punto di riferimento per l’intrattenimento di qualità a livello mondiale.
-foto ufficio stampa Rai –
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